Es importante que cuando comienzas a trabajar con tu voz decidas hacia donde quieres ir, no tanto en cuanto al estilo de música que vas a interpretar, que eso se irá definiendo poco a poco, sino en el sentido de "que es lo que quiero conseguir".

Lo importante es ser realista y perseverante, nada esta fuera de nuestro alcance, solo hay que saber llegar poco a poco.

La siguiente ilustración nos daria una idea de como debemos plantearnos nuestro camino, y si, es una escalera, no es una pista de hielo ni un barranco cuesta abajo, va aser un camino que nos va a llevar tiempo recorrer, tiempo y esfuerzo, asi que hay que hacerlo despacio y bien.

La clasificación de la voz mejora las posibilidades en la interpretación musical además de evitar el esfuerzo muscular que termina dañando la faringe. Es importante que sepas "dónde esta tu voz" dentro de las escalas, cuales son tus opciones y los tonos donde sentirte cómodo.

La voz se puede clasificar:

a) por tesitura

La tesitura es la amplitud tonal en la cual el cantante se mueve a comodidad, también llamada Gamma Vocal.

En la mujer se encuentra la voz soprano (aguda) que tiene un rango entre do de la 3 escala hasta do ó fa de la 5 escala; la voz mezzo soprano (media) tiene un rango entre La de la 2 escala y La de la 4 escala; la voz contralto (grave) tiene un rango entre sol de la 2 escala y sol de la 4 escala.

En el hombre se encuentra la voz tenor (aguda) que tiene un rango entre do de la 2 escala y do de la 4 escala; la voz barítono (media) tiene un rango entre sol de la 1 escala y La de la 3 escala; la voz  bajo (grave) tiene un rango entre mi de la 1 escala y mi de la 3 escala.

 * Ahora si tienes un piano de 5 escalas puedes buscar tu gamma, recuerda que debes estar cómodo en las notas para que tu clasificación sea correcta,

b) por timbre

La voz humana posee dos timbres, así:

Vocálico: Corresponde a todas las técnicas de aprendizaje.

Extravocalico:  Corresponde a la constitución física de la laringe.

APLICACIÓN PRÁCTICA

Define tu tesitura con la ayuda de un piano, si no dispones de él puedes acerlo con la ayuda de esta web www.virtualpiano.net

• Soprano: desde el Do3 (central) hasta el Re5

• Mezzosoprano: desde La2 hasta el La4

• Contralto: desde Sol 2 hasta el Fa4

• Tenor: desde el Do2hasta el Si3

• Barítono: desde el Sol 1 hasta el Fa3

• Bajo: desde el Mi1 hasta el Re3

A menudo les hago esta pregunta a mis alumnos y es sorprendente la variedad de respuestas..... : ¿Cuál es nuestro instrumento?

Muchos me contestan: "La voz", y no es mala respuesta, pero no es la más acertada, ¿a caso el sonido que produce una guitarra es el instrumento? No, el instrumento es la guitarra en si misma. Otros me contestan: "Las cuerdas vocales".... y bueno, parece que nos acercamos más a una respuesta correcta, pero tampoco, porque ahí es donde se produce el sonido, pero no es la única variante que interviene para conseguirlo. Los niños más pequeños suelen contestar "el micrófono" y en ese caso la cara de tonta se me queda a mi, jejejeje.

Asi que la respuesta mas correcta sería: EL APARATO VOCAL

Y es entonces cuando se me quedan mirando como dieciendo, "bueno si.... y....?"

La explicación de este tema es corta y muy clara, y con cuatro conceptos vamos a ver enseguida que es tambien muy sencilla.

El APARATO VOCAL esta compuesto por tres aparatos secundarios:

1.- EL APARATO RESPIRATORIO: este va a ser el motor de nuestro instrumento, que si alguno se lo pregunta, si, es un instrumento de viento, ya que necesitamos esa fuente de energia, el aire será el que nos permita producir el sonido.  El aparato respiratorio no solo esta compuesto por los pulmones aunque es su parte mas importante y la que todos visualizamos al pensar en ello. También serán importantes todas las vias respiratorias y todas las  partes que lo componen.

2.- EL APARATO FONADOR: que es donde se va a producir el sonido y no es otra cosa que nuestras cuerdas vocales. A esta parte de nuestro instrumento me gustaria dedicarle en el futuro una entrada en exclusiva para profundizar en el tema y en su funcionamiento.

3.- EL APARATO RESONADOR: tambien igual de importante que los anteriores, ya que hagámonos a la idea de que nuestra voz no tendría ni volumen, ni intensidad, ni un monton mas de cualidades más que veremos en el futuro y que nos las proporcionan el uso de nuestra caja de resonancia: cavidad bucal, cavidad nasal, etc.

Haremos varias comparaciones para que os queden bien claros los conceptos:

- Nuestros pulmones seríran como el fuelle de una gaita, donde almacenamos el aire y lo presionamos hacia las cuerdas vocales.

- Nuestras cuerdas vocales serian como la lengueta de una flauta que vibra al dejar pasar el aire y produce el sonido.

- Y por último nuestro aparato resonador seria como el cuerpo de una guitarra española que hace que resuene el sonido dentro de ella al golpear sus cuerdas.

La Técnica vocal se divide en dos grandes y definidos apartados:

A) TEORIA

B) GIMNASIA VOCAL

Hoy os explicaré una de las lecciones principales en teoría de técnica vocal, en próximas entradas veremos ejercicios aplicados.

Puedo resultar repertitiva a veces, y es que los cinco pilares básicos para el desarrollo de una buena técnica vocal, son eso: básicos, esenciales y muy concretos, si hacemos bien esto, es muy probable que podamos desarrollar plenamente nuestra voz desde el primer curso de estudio de nuestro instrumento. Son estos cinco y este es el orden en el que deberíamos comenzar a trabajarlos:

1.- RELAJACIÓN

2.- RESPIRACIÓN

3.- POSTURA

4.- CALENTAMIENTO

5.- IMPOSTACIÓN

El objetivo de mis clases durante los nueve primeros meses que constituyen el primer curso académico, es llevar estos cinco puntos a la perfección, es decir, que a final de curso, mientras realiceis vuestras prácticas en clase, no tenga que recordaros ningundo de ellos.

Tenéis que ser conscientes de que el aprendizaje y desarrollo de la técnica vocal no es un trabajo de un dia para otro, es algo progresivo que exige mucha perseverancia y paciencia. Solo de esta manera podremos empezar a notar cambios y mejoras en nuestra voz, en nuestra forma de cantar, sobre todo lo que notaremos al finalizar el primer curso es que ejecutamos de manera mas fácil, lo que antes nos costaba mucho sacrificio vocal ahora nos resulta una meta alcanzable con relativo poco esfuerzo. Ese es el primer paso para alcazar el dominio de nuestro instrumento que va a ser nuestro objetivo final.

Hoy he lanzado mi nuevo blog dentro de mi pagina web. La intención es que aquellos que esteis cantando por vocación, porque teneis buena voz, porque os gusta y/o porque habéis hecho de vuestro hobby un trabajo, pero no tengais formación previa, valoreis la importancia de educar la voz, de aprender tecnica vocal, de que veais como con muy poco esfuerzo vamos notando mejoras en nuestra calidad vocal. Y sobre todo evitar futuras lesiones que pueden estropear vuestro instrumento.

Espero que compartiendo con vosotros algunos de mis conocimientos en este campo, os intereseis por esa bonita disciplina y empeceis a cuidar vuestro instrumento y a sacarle todo el partido posible.

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